Hollywood enfrenta un punto de inflexión. Tras una década de dominio absoluto del cine de superhéroes, la industria busca su próximo gran filón. La respuesta parece encontrarse en el género de terror y, especialmente, en una nueva generación de creadores que aprendió a contar historias en YouTube antes que en las escuelas de cine tradicionales, según analiza Xataka.
El modelo de superhéroes muestra claros síntomas de agotamiento. Ya no representa esa respuesta infalible que dominó las taquillas durante años, como demuestra la tibia acogida de títulos recientes. Ante este escenario, la industria recurre al terror como laboratorio de ideas, algo que no ocurre por primera vez en su historia.
De YouTube a la taquilla global
Tres películas recientes ejemplifican este cambio de paradigma. Backrooms, de Kane Parsons, ha recaudado 330 millones de dólares convirtiéndose en la película más taquillera de A24 en su primer estreno. Parsons, con apenas 20 años, saltó a la fama en 2022 con un cortometraje publicado en YouTube inspirado en una creepypasta sobre un laberinto infinito de oficinas. Aquel vídeo acumuló decenas de millones de reproducciones y redefinió el analog horror.
Obsession, de Curry Baker, ha superado los 371 millones de dólares en taquilla mundial, convirtiéndose en la producción original de acción real en inglés más taquillera de la década. Baker, que comenzó rodando found footage con apenas 800 dólares, ha logrado además algo inédito desde 1982: aumentar su recaudación durante cada uno de sus tres primeros fines de semana en cartelera. Un fenómeno que recuerda a cómo Netflix está apostando por nuevas tecnologías y creadores para renovar la narrativa audiovisual.
Por su parte, Mark Fischbach, conocido como Markiplier en YouTube donde acumula cerca de 40 millones de suscriptores, estrenó Iron Lung adaptando un videojuego de terror independiente. La película alcanzó el segundo puesto en la taquilla estadounidense en su primer fin de semana, recaudando 50 millones de dólares.
Comunidades digitales como garantía de éxito
La clave de estos éxitos reside en que estos cineastas no llegan solos. Cada uno arrastra una comunidad digital que ya ha validado su trabajo y que se convierte en el motor de la distribución. Fischbach escribe, dirige, monta, produce y financia gran parte de su obra a través de su propia productora, Markiplier Studios. Su base de suscriptores actúa como garantía de audiencia antes del estreno.
Hollywood ha aprendido la lección y ahora busca activamente en plataformas como Reddit historias e ideas que puedan convertirse en películas. El propio director de marketing de Reddit, Jim Squires, define la plataforma como «una especie de incubadora de propiedad intelectual casi en tiempo real, con comunidades que están creando espacios en los que las historias pueden crecer de forma orgánica».
El terror como banco de pruebas
El género de terror lleva décadas funcionando como campo de experimentación de la industria cinematográfica. No necesita conquistar a todos los públicos para resultar rentable; basta con conectar con los aficionados del género. El Proyecto de la Bruja de Blair (1999) demostró que una cámara doméstica podía crear más angustia que cualquier superproducción. Blumhouse Productions revolucionó el modelo económico con presupuestos bajos y libertad creativa. A24 convirtió el terror en cine de autor sin perder taquilla.
Ahora el ciclo se repite con una variante: la innovación no es técnica ni de modelo de producción, sino de lenguaje narrativo. Esta nueva generación domina los códigos visuales que conectan naturalmente con el público joven: ritmos heredados de YouTube, narrativa fragmentada y espacios liminales que la audiencia reconoce al instante.
Y en España
El territorio español no cuenta con casos tan recientes como Parsons o Markiplier, pero la industria tampoco ha permanecido ajena al fenómeno. REC incorporó años antes algunos códigos visuales que después se harían habituales en internet: cámara en primera persona y sensación de grabación improvisada.
Carlo Padial lleva años explorando la frontera entre internet y cine desde proyectos para Playground o Vosotros sois mi película, convirtiendo memes y comunidades online en materia cinematográfica. En formato documental, Carles Tamayo ha logrado que Televisión Española le encargue proyectos tras el éxito de su infiltración en El Palmar de Troya.
El terror ha funcionado como nexo creativo para la industria porque sabe leer el temor de cada época. Bajo elementos irreales, directores como Jordan Peele o Ari Aster hablan de racismo, duelo o ansiedad. Y quizá nadie entienda mejor los miedos de una generación que ha crecido entre algoritmos y comunidades online que los propios creadores formados en ese entorno. Como concluye Parsons: «Lo que ha ocurrido demuestra que es posible crear un nicho en la red, hacerlo funcionar de forma sostenible y luego escalarlo cuando llegan más recursos».
Fuente: Xataka · Documento oficial: enlace · Esta información ha sido elaborada por la redacción de Radioalcuadrado con apoyo de herramientas editoriales automatizadas.